BEN GROSSER DESFANGA LA DEPENDENCIA DE LA DOPAMINA CON EL ESPECTÁCULO «SOFTWARE FOR LESS» EN AREBYTE, LONDRES

En las últimas décadas, nuestra relación con el software ha sido tumultuosa. Hemos visto aplicaciones de teléfonos inteligentes que son en esencia, sitios web elegantes, mientras que en el otro extremo de la escala existen aplicaciones complejas presentadas en interfaces súper simples a la Google.

A medida que esa relación se volvió más sobre ganancias, Internet y su software comenzaron a parecer un toque más tóxico. Los derechos civiles del ciudadano medio de Internet han sido golpeados en los últimos años: como se evidencia en documentales como El Dilema Social y los escándalos de operaciones psicológicas geopolíticas de pago por clic de personas como Cambridge Analytica.

Nuestros derechos a la privacidad han sido pisoteados repetidamente por compañías de marketing que buscan obtener una ventaja sobre su competencia.

Tiene sentido entonces que la práctica artística incluya separar la chapa de la máquina; un tema persistente y vital en la Arebyte gallery, con sede en Londres, que reside en su nueva encarnación en la hiper-real City Island de Canning Town.

Siguiendo este hilo, la última exposición de Ben Grosser en Arebyte se siente mucho más pertinente de lo que podría de otra manera al investigar la cuantificación detrás de los empujones de las redes sociales que influyen en nuestros comportamientos en línea.

Inaugurado el 19 de agosto fue la última exposición IRL de Arebyte de Ben Grosser, con sede en Estados Unidos, titulada Software for Less. La muestra presenta una selección de 16 obras de arte, en sabores de presentaciones audiovisuales IRL y y URL, la forma ahora familiar de plug-ins de navegador de Arebyte para permitir al público continuar el discurso en su tiempo libre.

Mark Zuckerberg se presenta como una cara imperdiblemente familiar al entrar en el espacio; pero dadas las motivaciones de las obras, es un sabor de familiaridad similar al de Hellraiser o Freddy Krueger.

El primer trabajo que llamó la atención sobre la entrada produjo una sensación inmediata de inquietud corporativa. Es una presentación audiovisual del fundador de Facebook encerando lírica sobre el crecimiento en los escenarios de conferencias, exponiendo la siempre presente espeluznante de Zuckerberg con una pista de sonido de terror suspenso, como la grabación clásica instantánea ralentizó cigarras cantando en armonía, también conocida como «God’s choir». Los sutiles movimientos en el tiempo apelan a la sensación de los ojos de un retrato que te sigue por la habitación: extremidades y expresiones faciales que transcurren lenta y gradualmente obligando a un retrato fundente y convincente de los datos-sleaze.

La habitación está llena de estos retratos virtuales, como una espeluznante foto de grupo tomada por la CIA. Es desconcertante y, sin embargo, de alguna manera también es muy eficaz en su sutileza: casi te impulsa a apartar la mirada de algo que a la vez obliga a tu mirada, pero que aún se mantiene como un compromiso de arte multimedia creado lo suficiente para las personas que podrían estar mirando a su alrededor con cautela.

Invirtiendo la mirada, el supercut identifica las propias tendencias obsesivas de Zuckerberg hacia la cuantificación del crecimiento. El corte en risas o la mirada de mil años de los miembros de la audiencia presentes restan énfasis a la repetición y muestran un atisbo de emoción tallada en el denso tapiz. Como un montaje de cassetteboy roto tratando de volver a montarse.

Comenzando con el joven Zuck, es un lapso de tiempo de la madurez de la calidad de video y los años de Zucks, junto con la obsesión lingüística con el crecimiento. Las rápidas ediciones muestran convincentemente las consistencias atemporales del overlord reptiliano de social.

Se puede acceder a otra experiencia de los mismos supercuts merodeando por los altavoces detrás de la pantalla del televisor, restando énfasis al facial y activando una sensación de minimalismo crudo que gira hacia un concreto musique extraño. Los cortes funcionan como solo sonido y la variedad de grabaciones vocales cercanas y lejanas se inclina hacia una nueva experiencia mediática que, a la vez que se enfría, se vuelve algo adictiva.

Pasando a otras obras, con más emoji y mensajes impulsados que tienen como objetivo destilar los insistentes mensajes que las redes sociales nos entregan, se nos presenta un resultado andamiaje del aspecto net-art del espectáculo. Grosser ha creado complementos de navegador que reemplazan los nombres de las personas con un marcador de posición opaco y vital «Alguien», activando una reducción lúdica de la humanidad y la exposición de la intención del algoritmo de las redes sociales de impactar en nuestros receptores de dopamina.

Las actualizaciones genéricas de «alguien» directamente a «usted» hacen una destilación absurda de la esclusa de notificación que desencadena la dopamina, que se presenta en una paleta de colores deliciosamente iridiscente después de Internet.

El imperativo esporádico en las notificaciones de «verlos antes de que desaparezcan» entre una cacofonía de sonido de las piezas vecinas se suma al efecto de las redes sociales como película B de terror. El entorno acústico posee una mezcla entre el lenguaje y el suspenso de terror, sumando las obras dentro del espacio

Esto, en particular, recuerda que la impermanencia de la notificación incita a empujar el comportamiento humano en equilibrio con la inmutabilidad inquietante de la recopilación de datos comerciales a escala y el perfil psicológico resultante de los usuarios de las redes sociales, almacenando nuestros datos de comportamiento como marionetas etiquetadas con nombres en centros de datos. No muy diferente a la colección de un asesino en serie de la parafernalia de su víctima. Gracias Zuck.

El énfasis no está solo en Zuck y la suite de Facebook. La obsesión por la cuantificación está fuertemente marcada en Twitter con un video ensayo que cuestiona su presentación de métricas y su resultante escultura de la autoestima y el deseo.

Si bien todas las obras tienden a funcionar como una sola estética, la exposición de Grosser no se siente como una sola pieza: fluye como una notable demostración de versatilidad enfocada, con una estética tan política como empírica. El programa invierte en un intento exitoso de eliminar la dependencia de la dopamina de los medios y, al hacerlo, empodera a la audiencia para crear su propia experiencia de net-art de investigación en virtud de los plug-ins.

Los plugins Demetricator para Facebook y Twitter permiten una introspección de los juicios aparentemente autodeterminados del artista:» disrupting social media metrics » hace una pregunta vital: ¿quién se beneficia de cuantificar este contenido?

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