CONVERSACIÓN EN PROFUNDIDAD CON TARWUK EXPLORANDO SU PRÁCTICA Y LA IDEA DE IDENTIDAD A TRAVÉS DE LA METAMORFOSIS

Collezione Maramotti presenta Ante mare et terras, la primera exposición individual en Italia del dúo croata TARWUK con sede en Nueva York (Bruno Pogacnik Tremow e Ivana Vukšic). La muestra presenta cuatro esculturas a gran escala y una serie de pequeños dibujos, explorando la identidad y la forma en que esta forma y se mueve constantemente a través de la metamorfosis, los recuerdos y el subconsciente.

Las obras son «como un acertijo», como Bruno me dijo en la Collezione. No son un sistema cerrado, sino que crean un diálogo continuo con el espacio, las personas y el tiempo. Representan, de hecho, una metamorfosis, un ciclo continuo. «Los espectadores», añadió el artista, » deben aportar su propio espacio a la obra. Cuando entras en la habitación, te desencadena la presencia de las obras, pero eres parte de la obra al mismo tiempo. Con el espejo, esto alcanza su ápice porque ves tu reflejo y, al mismo tiempo, ves todas las esculturas en ese mismo espacio también.’

Lea mi entrevista con TARWUK, donde investigamos la idea de identidad en su metamorfosis continua, la importancia del tiempo y las epifanías, y el lenguaje fusionado que el dúo creó inmediatamente cuando comenzaron a trabajar juntos.

‘Ante Mare et Terras’ transporta inmediatamente al visitante a una narrativa fuerte y cohesiva. Las esculturas expuestas crean un poderoso diálogo entre sí. ¿Piensas en tus obras como parte de un ciclo? ¿Cuentan una historia todos juntos o pueden actuar como entidades separadas?

Las cuatro esculturas presentadas en Collezione Maramotti forman un grupo, o un ciclo si lo prefiere. Todos ellos están conectados por la idea de la metamorfosis, una transformación de la forma. El título de la muestra proviene de una línea en las Metamorfosis de Ovidio, un poema del siglo 8 DC marcado por cambios casi arbitrarios de enfoque de una metamorfosis/transformación a la otra; tiene una lógica propia que es algo difícil de seguir. Nuestro ciclo de metamorfosis comienza con Tuzni Rudar, la única escultura del grupo que habíamos expuesto antes, en la 15Orient gallery de Nueva York. Esa escultura, que incluye un espejo, se sintió como un evento realmente importante en nuestra práctica; abrió nuevas posibilidades para investigar en este medio. Cada escultura existe como una entidad separada, y tiene soluciones formales que son individuales, pero hay un grupo común de materiales que comparten.

Además, cada figura está congelada en un momento diferente de progresión, o deterioro de la forma antropomórfica. Están suspendidos entre el crecimiento y la decadencia, como si estuvieran en un único punto estático en el universo. Así, en ‘Ante Mare et Terras’ la obra representa cuatro etapas de metamorfosis.

Sus figuras fusionan una serie de capas gruesas, incorporando materiales heterogéneos juntos. Tiempo, prácticas y objetos conviven en una superficie que parece estar en continuo desarrollo. Creo que este juego entre materiales, formas semi-antropomorfas y ‘objets trouvés’ crea un ‘punctum’. Esto, como escribe Roland Barthes en Camera Lucida, es el ‘ elemento que surge de la escena, dispara fuera de ella como una flecha, y me perfora.»Es algo que no puedes nombrar ni percibir con total claridad. Y, de hecho, siento que sus esculturas estaban atrapadas en un dinamismo constante, tanto físico como ideológico. ¿Seguirían cambiando? ¿Han terminado? ¿Su material durará para siempre? ¿Se están moviendo o están quietos? Orgánicos o muerto? Hermosas o terribles? ¿Alguna vez piensas en tu trabajo de esta manera?

En nuestra práctica los objetos son secundarios. Las palabras llegan al final del proceso creativo. Nuestro principal interés es experimentar con el Yo. Somos dos, pero trabajamos juntos sin división del trabajo, en una fusión completa donde la frontera entre uno y el otro se difumina y se vuelve porosa. Esto nos permitió crecer fuera del yo individual. Los trabajos en el estudio son como experimentos en un laboratorio, algunos tardan años en crecer y resolverse. A medida que trabajamos en todo juntos, ya sea al mismo tiempo o por turnos, los objetos acumulan capas y materiales, y se desmontan, se lijan, se aserran en pedazos y se pegan de nuevo. Cambiamos a través de la misma dinámica de construir, revelar, descomponer y crecer simultáneamente. La heterogeneidad de los materiales tampoco está planificada, crece orgánicamente e incorpora una amplia gama de objetos encontrados y recuperados de nuestro entorno, así como residuos de nuestro cuerpo.

El tiempo es definitivamente otro material que nos interesa mucho. Algunas esculturas permanecen en el estudio durante años sin ser tocadas en absoluto. Un rayo de luz repentino en un momento específico puede conducir a una percepción completamente nueva de una forma familiar, un nuevo reconocimiento que podría terminar la escultura. A medida que trabajamos realmente intuitivamente, a menudo nos toma tiempo crecer y ponernos al día con nuestro ser inconsciente. A menudo, vamos a hacer algo que no somos capaces de entender, lo archivamos. Luego, después de un largo período de tiempo, mientras normalmente se trabaja en otra cosa, un fuerte sentimiento de epifanía nos vencerá, como una especie de reconocimiento de propósito. De esta manera, el trabajo vuelve a encontrar su lugar desde la papelera de archivo en la rotación del estudio. Cuando tratamos de averiguar qué constituye un individuo y dónde termina uno y comienza otro, la dualidad parece ser un principio al que venimos una y otra vez. Pero queremos mirar detrás de él, ya que estamos tratando de imaginar algo que existe fuera del lenguaje, algo inimaginable.

Como ya señalaste, Tuzni Rudar, la figura central, está salpicada por un espejo que activa al espectador mostrando su reflejo en la obra, al tiempo que incorpora las otras esculturas en la superficie reflectante. ¿Hay un reflejo psicoanalítico en este espejo? ¿Cómo lo usas?

15Orient gallery en Nueva York, el lugar donde se mostró por primera vez esa escultura, tenía un espejo encima de la chimenea. Lo concebimos como una respuesta al elemento arquitectónico, el manto con un espejo, que ya existía en el espacio. Fue interesante crear una situación en la que el espectador se enfrenta a una escultura donde, para ver su frente, tienes que verte a ti mismo en el espejo también. De esta manera, el espejo no solo duplica la escultura, sino que también conecta tanto al espectador como a la escultura en una nueva realidad. Al hacer las esculturas, nuestro enfoque principal está en las emociones, el proceso intuitivo sin un método o sistema preconcebido. Nunca hacemos bocetos. Una vez que ambos sentimos que el objeto está completo, comenzamos a pensar en su experiencia en el espacio. Estamos muy interesados en la arquitectura, en abordar cada exposición de acuerdo con las especificaciones del sitio. Cierto tipo de teatralidad está estrechamente ligada al acto de exhibir la obra; la arquitectura que acoge ‘la obra’ es clave.

Explorando la identidad, utilizas las ideas de la metamorfosis, los recuerdos y las tensiones subconscientes para guiarte. La identidad es un sujeto muy complejo y frágil; se desarrolla y actúa tanto individual como socialmente. ¿Cuánto de su yo personal y experiencia termina en el trabajo final? ¿Cuánto es abierto y universal, en cambio?

Cuando comenzamos a trabajar juntos, fue inmediatamente obvio para nosotros que no usaríamos nuestros nombres individuales como autores. TARWUK era Bruno e Ivana, pero también era más que eso. Pensamos en TARWUK no como un dúo, sino como una tercera entidad que no es ni o, sino ambas al mismo tiempo. Con el paso del tiempo, empezamos a pensar en TARWUK como una condición bajo la cual existimos, la cual habitamos. El lenguaje y la sociedad forman a los individuos y, a su vez, los individuos remodelan el lenguaje y la sociedad. TARWUK representa la situación en la que vivimos. Esto también se convierte en un sujeto de cambio y transformación a medida que existimos en la sociedad y el lenguaje. De esa manera, cada experiencia personal que traemos a TARWUK, o compartimos bajo ella, afecta el proceso. Y como somos inseparables de nuestra subjetividad, esa subjetividad individual también es algo que compartimos con los demás. Lo personal tiene un potencial para conectarse con lo universal.

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