CONVERSACIÓN PERSPICAZ CON ESME HODSOLL SOBRE SU PRÁCTICA Y EL PODER DE LA PINTURA

ALMA ZEVI Venice presenta Air du Temps, la primera exposición individual en Italia de Esme Hodsoll. La artista ha estado trabajando en las pinturas expuestas durante los últimos cinco años, y muchas han venido directamente de su estudio en París y están en exhibición por primera vez. A través de esta selección de pequeñas obras, incluyendo retratos y fragmentos miniaturizados de la realidad, la exposición ofrece una visión perspicaz del mundo interior de Hodsoll.

¿Por cuánto tiempo trabajas en una pintura? ¿Cuándo consideras que está terminado (si es que alguna vez)?

 

La idea de una obra ‘terminada’ es complicada. Es una pregunta extraña ya que uno tiene que responder tanto a la pintura como a la propia intuición. Por lo general, toma meses, a veces años. El impulso juega un papel importante, pero, en esencia, uno no debe ceder al tiempo cuando se trata de la verdad.

 

¿Cuáles fueron las mayores influencias en su educación?

 

Apenas tuve educación. Nunca he sido capaz de encontrar significado en el aprendizaje prescrito. El descubrimiento de que la pintura hace visible lo invisible, o indescriptible, me intrigó. He mirado muchas pinturas, y lo que más me conmueve es cuando la pintura en sí lleva un sentimiento particular específico del pintor y su tiempo. Clouet, Cranach, Grunewald, Velázquez, Renoir, Soutine did todos lo hicieron con sorprendente habilidad y coraje.

Entrar en Air du Temps en ALMA ZEVI, Venecia, es como entrar en un nuevo mundo, hecho de tonos serenos, soledades tranquilas y atmósferas cristalizadas. Sin embargo, a menudo hay elementos, como un vidrio roto, que irrumpen en la escena interrumpiéndola. ¿Qué quieres transmitir en tus pinturas?

 

Para mí la pintura es sobre sorpresas; revelaciones más que preconcepciones. Encuentro fascinante la vista y el sonido de romper cristales. Quiero transmitir al espectador los sentimientos que mis sujetos despiertan en mí, de una manera novedosa.

 

Sus lienzos son fragmentos de la realidad, una realidad que podría pertenecer a cualquiera de nosotros. Sin embargo, debido a estos elementos que interrumpen la escena, también son asombrosos. ¿Cómo los concibe?

 

Las ideas o los temas se me aparecen y rara vez los cuestiono, al igual que las emociones. Si se desarrollan, es porque, como dices, me han interrumpido o consumido. No puedo seguir adelante hasta que haya actuado sobre ellos.

Tiendes a acercarte a la realidad representando detalles muy íntimos y específicos de lo cotidiano. ¿Desea que sus pinturas se conviertan en algo universal, algo con lo que cualquiera podría identificarse?

 

Es cierto que este es el caso de mis pinturas recientes, pero eso podría cambiar, no era consciente. Mirando hacia atrás probablemente tenía que ver con estar «encerrados», no es tanto que nuestros mundos se hicieron más pequeños durante la Covid, sino más claustrofóbicos, o sin un horizonte. Nunca he considerado realmente para quién pinto, pero como las emociones son la fuerza impulsora en mis pinturas, supongo que lo universal no es una imposibilidad; dudo que las emociones sean específicas de la cultura.

 

Hoy en día hay muchos debates en torno al papel de la pintura en el arte contemporáneo. ¿Cómo te sientes al respecto? ¿Por qué elegiste trabajar principalmente con él?

 

Realmente no he prestado mucha atención a estos debates. Me interesa más la relación entre la vida y el arte-menos entre el arte y el arte contemporáneo-o su papel. Descubrí la pintura al mismo tiempo que sentí lo que era registrar la vida como arte. Vi que era capaz de hacer algo con la pintura, mientras que cuando cantaba/tocaba música cuando era niño, o leía cuando era adolescente, no me sentía de la misma manera.

Como Digby Warde-Aldam señala brillantemente en su ensayo para Air du Temps, «tanta pintura figurativa contemporánea es ilustrativa y provocativamente grotesca», mientras que usted mantiene un toque muy poético y delicado. ¿Cómo fue insertarse en tal contexto?

 

No creo que uno pueda elegir su toque, pero en cualquier caso la poesía y las emociones están estrechamente relacionadas.

 

A veces, al mirar sus pinturas, siento que todas forman parte de la misma narrativa, una corriente continua de conciencia o realidad. ¿Alguna vez los concibe como parte de una historia, tal vez su historia diaria?

 

Supongo que al final la vida de todos se convierte en una historia, cuando todo ha sido escrito por así decirlo, pero uno no vive (con suerte) su vida como si fuera una historia. Como mis pinturas son una traducción de mi vida, no diría que son parte de una narrativa/historia, ya que no puedo ver mi vida de esa manera. Tal vez haya un vínculo con la corriente de conciencia, pero la pintura, para mí, en lugar de preocuparme únicamente por los pensamientos o sentimientos que pasan por la mente, es el intento concreto de representar la confrontación entre los mundos interior y exterior.

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