DEEP ART FAIR: FINDING THE EMOTION IN AI ART (EN INGLÉS).

Actualmente en Shoreditch, Deeep AI Art Fair es un escaparate de lo último en creación de arte utilizando inteligencia artificial. Comisariada por Eulan To, Stephene Bejean-Lebenson y Erin Lait, y combinando buenas décadas de experiencia en la escena floreciente, la feria es una cabal brillante de innovadores y diseñadores, lidiando con una colección de formas de crear con computadoras. El catálogo es amplio, y la tecnología implicada a menudo complicada, erudita, y que implica una gran cantidad de comprensión para comprender lo que se está logrando para producir las imágenes y esculturas que llenan el espacio. Sin duda, hay algo de magia técnica en el trabajo. Sin embargo, lo que me parece más sorprendente del paisaje no son estas acrobacias mecánicas, sino el efecto sorprendente que se encuentra en las obras terminadas. Son partes iguales hipnóticas, inquietantes, y producen una perspectiva bastante ajena a los estilos tradicionales.

El sueño infinito de Bryant Park(Antes del Virus) de Daniel Ambrosi es un fantástico ejemplo de esto. Representado por Morf Gallery, ha utilizado una versión mejorada del software «Deep Dream» del ingeniero de Google Alexander Mordvintsev para procesar la fotografía nocturna de Midtown Manhatten. Una vez más, la hazaña técnica es seguramente maravillosa, mezclando y replicando secciones cuadradas del paisaje para producir una puesta en escena ordenada y caótica al mismo tiempo, pero ver la obra en persona agrega una cualidad que exige una visita a la feria. Aunque los ermitaños post-covid más decididos seguramente pueden replicar el efecto con unos pocos cables HDMI y descargando un jpeg de Twitter, se está acercando al trabajo desde una distancia que realmente se presta a sus nuevas cualidades. La repetición impredecible de las escenas distorsiona su perspectiva a medida que avanza, replicando el efecto cinematográfico de un dolly-zoom de una imagen estática. Arrastrándose hasta la pantalla LCD colgada en la pared, las repeticiones más pequeñas de la misma escena escalonan su enfoque en tiempo real, y aunque un poco desconcertante, se siente sinceramente único.

Gallery exhibition of AI art enfatiza el privilegio de estas experiencias, que funcionan en todo el espacio de la feria como una serie de formas aisladas y radicalmente diferentes en las que los visitantes humanos pueden interactuar con su creación artificial. Como un smörgåsbord virtual, aunque a menudo físicamente imponente, de estilo técnico y visual, los visitantes pueden pasear desde la sala de esculturas procedimentales de NFT (The Data, 2020 de karan4d es un destacado, junto con el propio estilo GAN_MAN_Style de NFT de Deeep), a través de la última instalación de Bill Posters de deepfakes hacktivistas y saltar sobre una fila bastante extravagante de émbolos succionados al suelo de la feria. En mi visita, mi primera impresión fue que el personal todavía se estaba instalando, pero como sucedió, esta fila particular de herramientas de plomería fue un ejemplo de la nueva escultura inspirada en la IA absurdista de Alexander Reben. También conocido por sus piezas visuales de IA ‘Sueño Profundo’ – ‘Árboles Profundamente Artificiales’ cuelga hacia la parte posterior de la habitación, con un video que convierte un tutorial de pintura de Bob Ross progresivamente en un caos de animales a medida que el algoritmo de Google se sale de control – estos últimos trabajos han recurrido a la IA basada en texto para generar obras tridimensionales. ‘The Plungers’ es una especie de’ colaboración ‘ entre Reben y uno de estos programas de IA, donde el artista había respondido a las sugerencias de la IA en una absurda inversión del paradigma habitual para este arte. Pegadas a una columna cercana puedes leer la descripción generada por computadora de la obra de arte que inspiró a Reben a alinearlas. Lo suficientemente extraño como para provocar una risa, y luego preocupante cuando las implicaciones de la escultura y la instalación impulsadas artificialmente comienzan a condensarse en el viaje en tubo a casa, estos son igualmente provocativos de maneras inesperadas.

Las obras aquí están a la vista hasta el 17 de octubre, y muestran el potencial viril de la escena artística de la IA de Londres. Mirando hacia adelante, tal vez el sentimiento abrumador generado por el espectáculo es el sentido de urgencia y anticipación. Estas nuevas herramientas para manipular y alterar la subjetividad de la audiencia del mundo del arte son sutiles por el momento, pero siempre apuntan a un crecimiento que se extiende sobre el horizonte. Por supuesto, el arte de la IA apuntaría hacia el futuro, y los visitantes deberían prepararse para una nueva emoción por lo que aún está por venir.

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