DIEZ OPCIONES DE LA EXPOSICIÓN ING DISCERNING EYE

La Exposición ING Discerning Eye es una muestra anual de obras de pequeña escala elegidas por un panel de seis destacadas figuras del mundo del arte: dos artistas, dos coleccionistas y dos críticos. La edición de este año presenta unas 400 obras en las Galerías Mall del 11 al 21 de noviembre. Me dieron una visión temprana de lo que estará en el espectáculo con el fin de seleccionar diez obras para hablar. Mis elecciones no pretenden ser representativas: simplemente fui con lo que me interesa, que tiende a ser un trabajo un poco inusual que combina atractivo estético y conceptual. Cinco de mis elecciones tuvieron algún tipo de perspectiva feminista, y las dos primeras filtraron eso a través de la lente de la historia del arte. Si eso los hace sonar similares, no tan…

Un interior bellamente pintado infiere, un poco triste, la ausencia de un propietario con un refinado sentido de coordinación cromática. Pero Lottie Cole también está enmarcando la historia del arte. Regrese a la época en que se hizo la prominente «pintura dentro de la pintura», y el lugar de la mujer se consideraba comúnmente en el hogar. Sin embargo, el ama de casa en este caso puede ser una excepción, en el estudio, haciendo que el arte sea poco probable que sea tomado en serio por el establecimiento dominado por los hombres. Eso es lo que Helen Saunders (1885-1963) hizo en 1915: las diagonales dinámicas en la pared son las de la «Composición Abstracta en Azul y Amarillo» del infravalorado Vorticista de ese año (abajo). En realidad, está en la colección de la Tate, aunque por lo general – como ahora – no está en exhibición, a pesar de que el stock de Saunders y su hermana Vorticista, Jessica Dismorr, ha aumentado recientemente. En cuanto a Cole, normalmente puedes encontrar su trabajo en Long & Ryle, a solo un par de cientos de metros de la Tate Britain, pero no del todo en ella.

La artista holandesa Anne von Freyburg comienza distorsionando una pintura histórica en Photoshop-aquí ‘Chica con un perro’ de Fragonard, c1770 (abajo), que tiene parte de la famosa mejilla de ‘El Columpio’ como la niña está medio desnuda en una cama. Luego pinta eso en su suelo, recortando y arreglando una amplia variedad de textiles para – en su mayoría-cubrir la pintura, y cosiéndolos en su lugar con inserciones de guata para empujar aún más en los excesos rococó de sus fuentes. ¿Por qué es así? Desafiar el histórico rechazo del textil y la decoración como más femenino y menos intelectual que el arte serio de la pintura al óleo por – efectivamente – ‘pintura en materiales’. Sin embargo, von Freyburg evidentemente disfruta de las telas de moda por su propio bien seductor, incluso cuando las lleva a un lugar que describe como «tambaleante, misterioso y grotesco», contradiciendo la intención comercial impulsada por la belleza detrás de su producción. La semana pasada von Freyburg ganó el premio The Walter Roberts UK New Artist of the Year 2021.

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