EL PROYECTO DE LA FÁBRICA: ROSALIND DAVIS

Inaugurando este mes de octubre en un espacio industrial de 67,000 pies cuadrados, El Proyecto de la Fábrica promete ser uno de los aspectos más destacados de Frieze week. En las próximas semanas, el FAD hablará con los diez equipos curatoriales que participarán en la exposición a escala del museo. A continuación tenemos a Rosalind Davis

¿Puede hablarnos de su práctica curatorial?
Soy artista y curadora y he comisariado 30 exposiciones hasta la fecha. Fui curadora de la Galería Collyer Bristow 2016-20 (ahora cerrada), que era una galería única en un bufete de abogados con sede en Londres que existía durante 30 años y tenía un programa de galerías dinámico para el que me enorgullecía trabajar. Los proyectos curatoriales anteriores han sido en Standpoint Gallery, Arthouse1, Geddes Gallery y con Zeitgeist Arts Projects (ZAP). ZAP fue una organización dirigida por artistas con un programa de curaduría, educación, giras de arte y membresía que co-dirigí 2012-15 en Bond House Gallery (ASC) y antes de eso en Core Gallery 2010-12. Ambos con sede en el sureste de Londres.

Comisariar para mí es similar a crear una pieza de música o armar un rompecabezas. Es complejo, rico, delicado y requiere sensibilidad. Me encanta el aspecto de investigación de la construcción de las exposiciones, las capas de pensamiento que entran en ella y las conversaciones con los artistas que son una parte integral del proceso para mí.

Con todas mis exposiciones ya sea como artista o curador, el espacio es un catalizador central. Respondiendo a la historia del edificio y al contexto del espacio. Para la Fábrica, el edificio fue como era de esperar el punto de partida; este increíble almacén en desuso y vasto que era propiedad de Tate y Lyle; una Fábrica industrial.

Los títulos de la exposición se convierten en una parte importante del proceso y muy considerado, ya que es identificar y solidificar los temas centrales o ideas de la muestra. Luego considero las obras o artistas que podrían encajar en ese contexto.

Trace Elements era un título que Justin Hibbs había estado considerando para un espectáculo en México mientras hacía obras que respondían a las huellas visuales históricas dejadas en el libro victoriano de 1875. En cambio, optó (por suerte para nosotros) por el título Entre Antes y Después, pero a ambos nos encantó el título. Recopilamos y compartimos títulos de exposiciones y obras de arte, esperando el momento adecuado para usarlos en contexto para una obra de arte o exposición. Este título se ha ampliado al aportar nuevas ideas para este contexto.

¿Puede contarnos un poco sobre la exposición que presentará en El Proyecto Factory?

La exposición se llama: Oligoelementos / 1971. Los artistas que expongo son (incluyéndome): Fabio Almeida, Hermione Allsopp, Sasha Bowles, Rosalind Davis & Justin Hibbs, Richard Perry, Lex Shute, Lisa Traxler, Andrea V Wright.

Los temas que unen a estos artistas es la creación de obras transformadoras y experienciales dentro de la escultura, la pintura y la instalación, trabajando con metamorfosis en lo que respecta a las cualidades inherentes de la materialidad, la textura, el teatro, la ilusión, los mundos alternativos y los entornos. Activar el espacio y la arquitectura haciendo un trabajo que responda a un contexto particular.

Trace Elements | 1971 es un título que hace referencia a la historia de este increíble edificio de la era industrial, al tiempo que reconoce el marco temporal específico de la era digital que habitamos actualmente. Cada período impactando entre sí dando lugar a la sensibilidad de las obras de los artistas en la exposición.

La fábrica de Tate y Lyle en Silvertown fue creada en 1878 durante la era victoriana tardía. Este es un período en el que las casas se llenaron con la historia «vivida» de sus habitantes. Los objetos y muebles heredados reconocieron y valoraron las historias estratificadas y el paso del tiempo de un pasado heredado. En el siglo XX, cuando surgió el modernismo, el sentimiento que presidía era desechar el ornamento en favor de espacios mínimos trascendentes; eliminar y borrar el pasado para comenzar de nuevo. Sin embargo, desde entonces nos hemos movido más allá de estas polaridades, las huellas del pasado son resistentes y tal vez necesitamos reconocer el poder de ambas. Ahora nos sentamos en algún lugar entre estas dos posiciones…. atesorar objetos, edificios y experiencias que reconocen el pasado y el presente y que al mismo tiempo crean nuevos recuerdos y espacios….

En una de las visitas a la fábrica, Justin llevaba una camiseta estampada con un logotipo de 1971, su año de nacimiento. Los artistas y yo en la muestra discutimos su potencial como un título enigmático…. Al investigar más, me di cuenta de que había mucho más en el año 1971 de lo que se pensaba inicialmente y era increíblemente potente.

1971 marca el comienzo de la era digital con el advenimiento del primer microprocesador disponible comercialmente y el comienzo del fin de la Era Industrial. Como tal, 1971 fue el comienzo de la informática doméstica y todo lo que vino con ella…. La libertad de información, la autoeducación y el enorme impacto de la era de Internet han transformado nuestras vidas-es nuestra herramienta de conexión y cómo he llegado a conocer a tantos de mis compañeros en este programa también – a través de las redes sociales.

Gran parte del trabajo en mi sección curada se centra en la transformación de materiales y espacios del mundo real, al tiempo que contiene procesos digitales integrados en las etapas de investigación y desarrollo, ya sea utilizando fotografía, software de imagen digital, etc. Para esta colección de artistas, lo digital ha llevado a centrarse en los materiales físicos y lo háptico, los valores incrustados de lo real en el contexto del mundo «virtual» cada vez mayor. Existe una relación entre un sentido material de lo industrial-utilizando materiales de fábrica como vidrio, látex, acero, di-bond, madera, hormigón, etc…

1971 fue también el año en que Disneyland abrió. Disney creó increíbles efectos visuales a través de la animación dibujada a mano, con artistas animando cada fotograma. En el medio siglo intermedio, las películas de animación ahora se crean completamente con procesos digitales. Ahora todos podemos animar en nuestros teléfonos. Este hecho es mágico y Disneyland fue el lugar de nacimiento de esa magia: teatro, ilusión, metamorfosis y experiencia de otro mundo. Todos los artistas en la muestra están utilizando elementos de estos factores en su trabajo.

Un aparte interesante – mi abuelo y mi madre trabajaron para Tate y Lyle donde la exhibición de Silvertown tiene lugar. Tanto como cualquier lugar una Fábrica podría contener oligoelementos espirituales; personales y familiares, ya que ahora tres generaciones habrán trabajado en este espacio; haciendo y organizando cosas. Es una interesante resonancia / coincidencia…. También creé una pintura del sitio hace algunos años, por lo que todo esto se suma a la sensación pertinente de estar curando en este sitio.

Así, de 1887 a 1971 y ahora 2021. Un intrigante conjunto de fechas – una colisión resonante y rica de historias y contextos, que, a través de esta exposición se activará de nuevo a través de nuestras ideas, materiales y obras de arte. En 2021, a través de la invitación de Thorp Stavri, revivimos este edificio industrial al comenzar otra era.

¿A qué artistas has invitado a participar en tu sección del Proyecto Factory y por qué los has elegido?

Artistas: Fabio Almeida, Hermione Allsopp, Sasha Bowles, Rosalind Davis & Justin Hibbs, Richard Perry, Lex Shute, Lisa Traxler, Andrea V Wright

Curada por mí

Inmediatamente tuve una larga lista de artistas que pensé que podrían trabajar en ese espacio y responder a él, incluyéndome a mí mismo. Esa es parte de la idea que presentó Thorp Stavri, invitando a curadores que también son artistas. Como grupo, todos hacemos esculturas e instalaciones específicas para el sitio. Seleccioné a estos artistas por su trabajo, pero también porque sabía que abrazarían la naturaleza colaborativa del proyecto; colaborarían, estarían presentes, comprometidos y profesionales, todos son grandes jugadores de equipo (¡y me hacen reír, lo cual es importante!). Es un grupo interesante de artistas con los que he trabajado antes, algunos en múltiples proyectos como Justin Hibbs – (mi socio y colaborador) y Sasha Bowles. Conocí a estos artistas a través de mi práctica, principalmente a través de la gestión de organizaciones artísticas, la enseñanza y el comisariado y se mantuvieron en contacto y estuvieron presentes y se han convertido en maravillosos aliados y colaboradores. He visto a todos estos artistas (y muchos otros) progresar, evolucionar y desarrollarse y estoy emocionado de ver cómo todos trabajamos juntos y respondemos al espacio.

¿Cómo te sientes sobre el secuestro de la palabra curador por parte de editores, estilistas, DJs, celebridades de la lista z, celebridades de la lista a, personalidades de tv e influencers?

No estoy particularmente molesto por todo eso, nunca he sido para ser honesto know Sé cómo yo y los demás involucrados en el enfoque de la Fábrica para comisariar es más complejo que organizar entrenadores y la imagen de uno, etc. Comisariar realmente no es lo mismo que organizar (que espero se demuestre por mis respuestas anteriores), ¡aunque implica mucha organización!

El proyecto de la fábrica tiene lugar en un espacio de exposición IRL muy grande. ¿Cómo visualiza su exposición para ser presentada?

Todas las obras son esculturas, pinturas o instalaciones independientes y son site-specific que se manifestarán en respuesta al espacio, por lo que no lo ato del todo de antemano. Reflexiono y pienso en las conexiones con los artistas y el espacio, como se ha señalado anteriormente, ciertos artistas requieren un cierto elemento de luz o arquitectónico, pero en este tipo de exposición hay que ser flexible, intuitivo, mirar las cosas y cómo responden al espacio in situ. Las cosas cambian y evolucionan en tales espacios y esa es la parte emocionante! Ser curioso en cuanto a cómo las cosas se conectarán y crearán conversaciones. Debes ser abierto, valiente y listo para repensar las preconcepciones.

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