ENTREVISTA CON BOSCO SODI ANTES DE SU EXPOSICIÓN INDIVIDUAL EN KÖNIG LONDRES

TOTALITY, una exposición de nuevas pinturas y esculturas de Bosco Sodi, se inaugurará en KÖNIG LONDRES el 13 de octubre. El nuevo cuerpo de trabajo del artista demuestra su continua exploración del mundo material y su fascinación por la naturaleza. Los lienzos escultóricos, junto con las pesadas esferas de arcilla que habitarán la galería, tienen un propósito específico: empujar a las personas a reconectarse con el mundo natural.

Sus obras tienen una presencia muy fuerte. Son pesadas, enormes y esculturales-percibes claramente que algo está sucediendo debajo de la superficie. ¿Puedes contarnos sobre tu proceso de trabajo, que tiene un papel central en tus creaciones?

Para mi primera exposición en la galería voy a presentar dos nuevos cuerpos de trabajo. En primer lugar, las esferas de arcilla, todas hechas a mano y cortadas del suelo en mi estudio en Oaxaca, México. Estos son muy pesados, alrededor de 300-500 kg cada uno, y toman mucho tiempo para producir. Después de darles forma a mano, trabajo con algunos artesanos locales para envolverlos en plástico, dejándolos en la oscuridad durante tres o cuatro meses. Luego retiramos delicadamente el plástico y lo colocamos en la oscuridad durante otros tres o cuatro meses. Para la siguiente etapa del proceso los dejamos al sol durante otros tres meses y finalmente los encendemos en un horno durante dieciocho horas. Nunca se sabe si van a sobrevivir el primer paso, o el segundo use Utilizamos diferentes materiales dentro del horno, por lo que cada esfera sale con una personalidad, textura y colores diferentes.

Luego también tienes la nueva serie de pinturas CÓSMICAS

Estas también son obras nuevas, y la primera vez que he utilizado varios colores en la misma pintura. Normalmente, mis obras son monocromáticas o bicolores. Me refiero a ellos como Cósmicos porque están inspirados en el cielo nocturno y contienen remolinos de negro, oro, blanco, gris y azul. Pienso mucho en la gravedad mientras trabajo. Pongo los lienzos horizontalmente, dejando caer continuamente la mezcla de pigmentos a medida que me muevo alrededor de ellos, siempre usando mis manos para construir las capas de pintura. Esto me permite crear una sensación de dinamismo que es evidente en las diversas capas que se acumulan. Estas pinturas tardan aproximadamente un mes en hacerse, son muy esculturales.

Su cuerpo está muy involucrado con la estructura del trabajo en sí, lo impregna. ¿Quieres dejar una marca?

Creo que en cierto modo, pero solo en las etapas iniciales del proceso. Entonces dejé que la pintura se desarrollara sola. Me gusta el azar, la idea de que las fuerzas naturales se hagan cargo. Las pinturas tienen su propia vida que solo puedo controlar al inicio del proceso, cuando estoy jugando con las materias primas. Finalmente, el trabajo toma el control, ya que comienza a secarse y las grietas comienzan a formarse a través de la superficie. Hay muchas posibilidades involucradas en mi trabajo, y es esto lo que me fascina. Son la incertidumbre y los accidentes los que hacen que cada trabajo sea único – no es posible recrearlos.

Esto me lleva a su interés en la naturaleza, en sí misma incontrolable, impredecible. ¿Qué papel juega en tu obra?

Siempre me he sentido conectado con la naturaleza y la maravilla del mundo natural. Estar bien informado sobre la naturaleza te da una idea de la vida en general. Estamos aquí solo por unos momentos fugaces; la belleza no es para siempre. Por lo tanto, en mi trabajo siempre trato de integrar y preservar tantos procesos naturales como sea posible. Cuando la pintura empieza a agrietarse dejo de tocarla. Siento que si sigo trabajando en ello estaría corrompiendo el proceso. Así que me detengo y dejo que la naturaleza se haga cargo.

Hemos hablado de la naturaleza en general, pero ¿cuál es su relación con México, su tierra natal? Estoy pensando en la esfera de arcilla que exhibirá en la GALERÍA KÖNIG, por ejemplo, hecha desde el suelo que rodea su estudio en Oaxaca.

Cuando fundé Casa Wabi me di cuenta de que muchas de las comunidades locales estaban experimentando con arcilla, así que empecé a usarla en mi práctica. Me gusta la idea de descontextualizar los materiales, sacándolos de su entorno natural. Por ejemplo, tomar una esfera construida en Oaxaca desde arcilla mexicana a Londres y exhibirla en un contexto completamente diferente. Me encanta ver cómo las formas orgánicas interactúan con un entorno desconocido.

¿Qué tipo de reacción ¿desea provocar en el público?

Mi objetivo es que el público emprenda un viaje introspectivo que lo reconecte con la naturaleza y con su ser interior. Ves esta enorme esfera en Londres, dentro de una galería, pero aún puedes sentir su energía, el poder de sus materias primas y sus orígenes. La arcilla ha sido parte de la historia humana durante milenios; fue uno de los primeros materiales que comenzamos a usar y adaptar a nuestras necesidades. La relación entre los seres humanos y la arcilla es muy fuerte, así que espero que las obras permitan a las personas conectarse con el mundo natural.

Cuando miro sus pinturas en relieve, especialmente las pinturas CÓSMICAS, claramente siento una sensación de contemplación, silencio, introspección. Sin embargo, también proyectan una atmósfera muy condenada. ¿Cómo te sientes al respecto?

Creo que es lo mismo que la naturaleza: tienes esta sensación de decadencia, de paso del tiempo, de envejecer. Y, sin embargo, al final, también te das cuenta de que hay belleza en todo.

Sé que a primera vista su obra puede no resultar política, pero luego pienso en obras como ‘Muro’, una performance pública donde la gente comenzó a desmantelar pieza por pieza un enorme muro construido en el centro del South Bank de Londres. ¿Qué piensas?

‘Tabula Rasa’ [actuación pública realizada en Washington Square Park, 23 de mayo de 2021] fue totalmente política. Estaba en medio de la pandemia de COVID, y sentí la necesidad de decir algo en ese momento. No me considero un artista político per se; aunque por supuesto tengo creencias políticas. Pero con obras como’ Muro’, o’ Tabula Rasa ‘ sentí que era el momento adecuado para hacer una declaración. ‘Muro’ era una pared hecha de 1600 ladrillos, todos hechos a mano en Oaxaca. Tuvimos un equipo que construyó el muro e invitó al público a desmantelarlo ladrillo por ladrillo, subrayando lo miope e inútil que puede ser construir un muro entre comunidades. Con’ Tabula Rasa ‘ coloqué una serie de esferas de arcilla en Washington Square Park, dentro de las cuales guardé algunas semillas de maíz. Había 440 esferas, lo que equivale al número de días que habíamos estado oficialmente encerrados. Invité a los transeúntes a llevar uno de los orbes de arcilla a casa para plantar. Quería enviar un mensaje positivo de esperanza, para mostrar que la vida puede comenzar de nuevo. Tuvimos una respuesta tan positiva al trabajo. ¡La gente empezó a enviarme fotos del maíz creciendo en sus casas!

¿Dirías, entonces, que en las obras que toman su inspiración del mundo natural, como las pinturas CÓSMICAS, no hay un comentario político sobre el actual (desastroso) estado de la naturaleza?

No es una declaración real, pero definitivamente quiero que la gente piense en estos temas. Quiero que el público vuelva a conectarse con la naturaleza y, en consecuencia, se dé cuenta de los enormes problemas a los que se enfrenta el medio ambiente. No es una declaración directa,sino el mensaje, por sutil que sea.

 

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