ESTE NOVIEMBRE, WADDINGTON CUSTOT PRESENTA LA PRIMERA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL EN EL REINO UNIDO DEL ARTISTA CONTEMPORÁNEO CON SEDE EN NUEVA YORK LANDON METZ

Este noviembre, Waddington Custot presenta la primera exposición individual en el Reino Unido del artista contemporáneo con sede en Nueva York Landon Metz (nacido en 1985, Arizona, EE.UU.). Trabajando con finos lavados de tinte en un solo color, Metz crea pinturas sutiles pero poderosas, distintas para motivos individuales y abstractos empapados en lienzos sin imprimar. Para su exposición en Waddington Custot, Metz ha desarrollado una nueva serie de obras en respuesta a la arquitectura de la Cork Street gallery, ampliando su lenguaje visual característico con una nueva paleta de colores. Sus piezas interactúan con el espacio, que ha sido despojado para crear un diálogo visual abierto e ininterrumpido.

Como resultado de las restricciones globales de viaje durante el año pasado, Metz se ha limitado al paisaje urbano de Nueva York, y su trabajo, más que nunca, le ha brindado la oportunidad de escapar mental y visualmente de la red». En medio del bullicio y el caos alrededor de su nuevo estudio en Manhattan, Metz crea un refugio de silencio casi completo mientras trabaja. El suyo es un proceso altamente ritualizado y meditativo, requerido para permitirle visualizar y conectarse con el paisaje desértico de su hogar de la infancia fuera de Phoenix, en Arizona, que describe como una profunda fuente de inspiración. Metz describe cómo sus obras, aunque totalmente abstractas, son «creadas a partir de observaciones» y «nacidas en el mundo natural»; traduce la sensación de experimentar las inmensas formaciones rocosas estriadas y los cielos radiantes de su estado nativo del suroeste de los Estados Unidos en formas biomórficas que se extienden a través del plano de la imagen.

Artista autodidacta, Metz se basó inicialmente en fuentes descubiertas en Internet y se inspiró en Agnes Martin, así como en los pintores de Color Field, a saber, la obra de Helen Frankenthaler, Morris Louis y Kenneth Noland. Se pueden trazar paralelismos entre estos artistas y Metz debido a sus diferentes técnicas de tinción; al esparcir finos lavados de tinte sobre el lienzo en bruto, logra diversos grados de saturación, introduciendo una suave energía pulsante en las formas individuales. Además, a través de la repetición de arreglos compositivos relacionados, a menudo en una secuencia y más allá del margen del lienzo, Metz evoca un sentido de ritmo y flujo. El artista explica sobre la realización de la obra :»Es como una coreografía, es como un baile, es similar a la música y el ritmo».

Metz tiene una historia tocando música, y su lenguaje creativo también se puede entender conectado a la experiencia de aprender instrumentos y leer partituras. La instalación de sus pinturas en secuencia se relaciona con la estructura de la lectura de la música de izquierda a derecha, con cada sección que conduce a la siguiente. La práctica de Metz es una exploración continua de las posibilidades de mejorar y navegar el espacio, como él describe :»Se trata de negociar entre el entorno y el sujeto, público y privado». En Waddington Custot, su obra invita al espectador no solo a considerar las pinturas que tienen delante, sino también a contemplar el espacio negativo dentro y alrededor de las obras, que se transforma por su presencia y se convierte, durante la duración de la exposición, en un entorno total concebido por el artista.

La primera exposición individual de Landon Metz en el Reino Unido se celebrará en Waddington Custot del 26 de noviembre de 2021 al 2 de febrero de 2022. waddingtoncustot.com Vista privada: Jueves 25 de noviembre de 2021
Sobre el Artista
Landon Metz (n. 1985, Arizona, EE.UU.) es un artista contemporáneo con sede en Nueva York cuya práctica gira en torno a la actividad de la pintura y también incorpora el vocabulario de la escultura, la instalación, así como la performance. Metz ha atraído la atención de la crítica por su capacidad para imbuir un lenguaje sobrio de abstracción con dinamismo visual y movimiento. Sus pinturas tienen la capacidad de expandirse y lidiar con el espacio en serie, al tiempo que responden al sitio en lugar de al sitio específico. La práctica pictórica de Metz está marcada por una gran sensibilidad hacia el sitio y la escala e incorpora cada vez más enfoques escultóricos y de rendimiento para activar el espacio. El trabajo de Metz ha aparecido en exposiciones individuales en Noruega, Italia, Dinamarca y Canadá. En 2014, fue el artista en residencia en la Colección ADN en Bolzano, Italia. En 2018, Metz fue objeto de una exposición individual en el Museo Pietro Canonica de Roma. Metz ha aparecido recientemente en las exposiciones colectivas Blue., en el Museo de Arte del Condado de Nassau en Nueva York, y Greffes, curada por Pier Paolo Pancotto en Villa Medici en Roma. Actualmente vive y trabaja en Nueva York.

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