FAD SE PONE AL DÍA CON LUAP Y MC LLAMAS MIENTRAS SE PREPARAN PARA REVELAR ‘LA TERAPIA INCONSCIENTE’ DURANTE LA SEMANA DE FRIEZE

Lee Sharrock habló con el artista y curador mientras se preparan para la vista previa de su exposición en New Bond Street. Paul Robinson, TAMBIÉN conocido como LUAP, presenta un vasto nuevo cuerpo de trabajo que incluye pintura, escultura, fotografía e instalación, en una exposición individual ‘The Unconscious Therapy’, que llena un edificio de 3 plantas de Great Portland Estates en New Bond Street.

LUAP ha colaborado con MC Llamas, curadora que recientemente hizo olas en la escena del arte contemporáneo con su comisariado de’ The Female Room ‘ en Art in the Age of Now, una exposición colectiva en el Ayuntamiento de Fulham que atrajo largas colas y aclamaciones de la crítica. LUAP y Llamas han creado una habitación enorme y táctil con paredes cubiertas de piel rosa, con uno de los osos rosas característicos de LUAP. Los visitantes pueden tomar un respiro de la excitación de la feria de arte Frieze al entrar en el espacio rosado de útero, y se les animará a interactuar con la instalación.

LUAP tiene experiencia de primera mano de la enfermedad mental, y descubrió el personaje del oso durante la terapia Cognitivo-conductual, cuando surgió como un recuerdo y pasó a poblar su trabajo en forma de pintura y escultura como un símbolo positivo asociado con la recuperación. El Oso rosa es un motivo recurrente en la nueva exposición, donde se representa dentro de hermosos bosques y paisajes, pintados a partir de fotografías tomadas por el artista. La exposición se inaugura justo cuando la Semana de la Salud Mental llega a su fin, lo cual es apropiado porque las imágenes pueden tocar la fibra sensible de las personas que han experimentado enfermedades mentales. Nuestra experiencia universal durante el encierro inducido por la pandemia hizo que muchas personas se sintieran aisladas o solas, y muchos de nosotros tomamos consuelo en la naturaleza, tal como lo hace El Oso Rosa en las pinturas de ‘La Terapia Inconsciente’.

Lee Sharrock: Ustedes trabajaron juntos a principios de este año en la aclamada exposición en el Fulham Town Hall ‘Art in the Age of Now’. ¿Cómo empezasteis a colaborar juntos, y cómo pasó la transición de la exposición colectiva a esta nueva exposición individual?

MC Llamas: LUAP me contactó después de ver las habitaciones que había curado en el Ayuntamiento y me preguntó si podía ayudarlo con su exposición individual. Había visto y me encantó su trabajo en el ayuntamiento y estaba muy interesado en trabajar con él y conceptualizar la imagen icónica del oso que había creado.

LUAP:
Conocí a MC en el Ayuntamiento de Fulham y hemos estado en contacto desde entonces a través del poder de Instagram. Siento que el respeto mutuo por el proceso creativo del otro ha evolucionado a medida que nos familiarizamos mejor con el trabajo y el proceso de pensamiento del otro.

Me encantó la forma en que MC curó ‘The Female Room’ en ‘Art In The Age Of Now’ con una audaz mezcla de artistas que trabajan en diferentes estilos y medios, por ejemplo, combinar los intrincados dibujos a lápiz de Nettie Wakefield con la inquietante escultura de Caperucita Roja de Nancy Fouts fue un gran éxito. Esta forma de yuxtaponer obras aparentemente desconectadas y juntarlas de una manera que de alguna manera funciona realmente me impactó, ya que es algo que hago dentro de mi propia práctica artística.

Su curaduría de la exposición del Ayuntamiento de Fulham se centró en mujeres artistas en ‘The Female Room’. ¿En qué difiere tu enfoque al comisariar una exposición colectiva y una exposición individual, y cómo se te ocurrió el tema para la exposición de LUAP?

MC: Con una exposición colectiva, el objetivo es contar una historia y vincular todas las obras y artistas que trabaja y fortalece tanto con sus narrativas personales como crea un cuerpo teórico fuerte. Mi enfoque con la exposición individual de LUAP fue profundizar en cuál era el verdadero significado del oso rosa, el hecho de que representa la soledad, y además proyectar un sentido de jovialidad y positividad. Veo es como símbolo de autorreflexión, y así como la representación de un cierto subconsciente común, vinculado a la salud mental y el estado de ser.

La exposición se inaugura a medida que la semana de la enfermedad mental llega a su fin. Su trabajo explora la enfermedad mental y la recuperación, y se basa en la experiencia personal. ¿Utilizas el arte como una especie de proceso catártico en tu recuperación, y crees que es importante que los artistas se basen en la experiencia personal y en problemas como las enfermedades mentales que son temas tan universales para muchos?

LUAP: Desconectado de la gente que me rodeaba, luchaba por comunicarme de verdad. ¿Cómo podría? Incluso estaba desconectado de mí mismo. Se llama trastorno disociativo, me dijo mi terapeuta. Y a medida que pasaba la vida, el amor iba y venía, mi depresión se profundizaba, y con ella la gran desconexión. Así es como descubrí la Terapia Cognitiva Conductual (TCC). Necesitaba un salvavidas, desesperado por un puente que conectara.

Con mi terapeuta, exploramos árboles, como los imaginé. Pero encendió una luz diferente cuando me pidió que dibujara un árbol o tres para representar mis emociones o personas en mi vida y cómo me sentía acerca de ellos. Luego tuvimos otra sesión donde visualicé y dibujé el árbol que quería ser. El árbol que soy y el árbol que sería eran polos opuestos. Así que me deshice de mi negatividad y abracé la positividad. A medida que mis ramas se extendían y mis hojas brotaban, crecí un puente hacia la conexión, habilitado por la naturaleza.

Además, en mi terapia me volví a conectar con un recuerdo feliz de la infancia de un oso rosa, es de aquí que el Oso Rosa nació. El Oso Rosa era mi faro de luz ayudándome a explorar las cuevas oscuras que se habían desarrollado dentro de mi mente. El Oso Rosa derrite el miedo y la oscuridad con el calor y la alegría de la inocencia perdida por solo estar allí, una luz oculta en la oscuridad que me da poder.

Creo que la experiencia personal da profundidad a la obra de arte y ayuda a formar una narrativa más fuerte dentro de ella en lugar de simplemente ser superficial y puramente mirando la estética. La idea debe ser lo primero y espero que la gente pueda reconocer las ideas dentro de mi trabajo para que si están luchando en su propio viaje, puedan encontrar una manera de relacionarse y, con suerte, arrojar algo de luz sobre su propio viaje. Creo que su fuerza es saber que otros han pasado por el mismo viaje que ustedes y han hecho un gran progreso para llegar al otro lado.

Has logrado encontrar un espacio increíble y vasto para esta exposición individual, en Mayfair durante la Semana de Frieze. ¿Cómo encontraste el espacio, y cuán vital es que las compañías ayuden a los artistas con los lugares, especialmente en tiempos de incertidumbre financiera para los artistas que salen de la pandemia?

MC: LUAP hizo un trabajo increíble encontrando el espacio. Los propietarios han sido muy generosos a lo largo de nuestra colaboración. Creo que es una buena idea para las grandes compañías ayudar a los artistas con lugares en este momento, ya que hay tantos espacios vacíos, los artistas hacen un gran trabajo patrocinando lugares y dándoles vida. Hace que los visitantes interactúen de manera diferente con ubicaciones que de otro modo se usarían como espacios comerciales.

LUAP: Como resultado de la pandemia, muchas empresas minoristas han visto sus puertas cerradas por última vez o se han movido en línea como parte del cambiante panorama minorista. Esto ha llevado a que haya una franja de espacios vacíos en la calle principal tanto en Londres como en todo el mundo. Esto es cierto de New Bond Street también con un pequeño número si aparecen espacios vacíos.

Creo que las empresas y fincas que trabajan con artistas es de vital importancia, ya que beneficia enormemente a ambas partes. El arte trae vida y energía a los espacios vacíos y, a su vez, impulsa a la gente a visitar los destinos, que es lo que también quieren los negocios y las fincas. Realmente es un ganar-ganar y debería suceder más allá de la recuperación de la Covid.

Creo que el arte y los artistas siempre han jugado un papel vital y fundamental en la energización de los paisajes de la ciudad, convirtiendo las áreas vacías en puntos calientes bulliciosos. He trabajado en asociación con Great Portland Estates para transformar 95 New Bond Street en un espacio de exhibición para Frieze week demostrando la energía y el poder creativo que el arte puede traer al destino minorista más premium del mundo.

Esta nueva exposición cuenta con fotografía, escultura, pintura e instalación. ¿Cuánto tiempo tomó hacer el trabajo, y cuál es su proceso/ ambiente de trabajo?

LUAP: El trabajo es la culminación de 3 años de trabajo. Esto incluye viajar para la parte de investigación fotográfica de mi proceso y luego crear la pintura, impresiones y esculturas basadas en esta investigación. Afortunadamente para mi proceso, COVID no se interpuso demasiado, ya que ya había completado el aspecto de viaje antes del primer golpe de bloqueo, por lo que significaba que para la mayoría de COVID estaba en mi estudio de pintura o estudio fotográfico.

Viajo tanto para la investigación como como una forma de terapia. Viajar solía ser una terapia inconsciente, pero ahora se ha convertido en una terapia consciente, ya que me da tiempo para escapar de la ciudad, lo que me permite explorar las montañas y otras maravillas naturales del mundo, así como me da tiempo por las noches para escribir y bosquejar ideas. Para esta exposición viajé a Nueva Zelanda, Indonesia, Escocia y a toda Inglaterra cuando viajar al extranjero se hizo imposible. Tenía otros viajes planeados que tuvieron que ser pospuestos, pero tenía la mayoría de mi investigación completada con piezas finales de fotografía completadas en mi estudio fotográfico.

Las fotografías pueden ser el producto final o pueden funcionar como un estudio para una pintura. Encuentro que algunas fotos funcionan mejor como pinturas y algunas funcionan mejor como fotografías independientes, ambas tienen cualidades y estéticas muy diferentes. Para las pinturas, estoy buscando algo que tenga mucha textura que se pueda traducir en pintura para los fondos y el contexto dentro del cual existe El Oso Rosa.

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