VARAVARA ROZA Y JASON THEOPHANIDIS INTRODUCEN A ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS GRIEGOS EN LA ESCENA ARTÍSTICA DE LONDRES

Lee Sharrock: Estás colaborando con la Blender Gallery en una serie de 3 exposiciones en Londres, antes de Navidad. ¿Cómo comenzó la colaboración, fue un amor mutuo de los artistas contemporáneos griegos lo que llevó a la asociación?

Varvara Roza y Jason Theophanidis: Nos conocimos hace unos años en Grecia mientras Varvara estaba allí explorando artistas griegos y se interesó por algunos artistas que estaban trabajando con la Galería Blender. (Manolis Anastasakos fue uno de ellos). Al instante nos llevamos bien y nos dimos cuenta de que teníamos una visión compartida, (aparte de nuestro amor por los artistas griegos), para promover y mostrar al mundo algunos de los talentos excepcionales dentro de la escena artística griega, mientras que también traíamos a algunos artistas extranjeros a mostrar en Grecia que no se habían visto antes. Varvara con sede en Londres y Jason con sede en Grecia estamos concluyendo que tenemos una fórmula ganadora para hacer que esta visión se convierta en realidad.

Nos conocimos después de que Manolis comenzara a preparar obras de arte para la serie’ Mythos’, una idea nacida de su anterior exposición en la Blender Gallery’ Cosmos’, en la que había realizado su primer’ Mito ‘la’Ilíada’. Había disfrutado tanto del proceso y se había dado cuenta del potencial de esta técnica y el tema decidió continuar y embarcarse en un viaje a través de la mitología creando estas obras maestras modernas que ahora conforman la serie ‘Mythos’.

Para comenzar su serie de exposiciones en la Galería 8 está presentando ‘Mythos’ de Manolis Anastasakos. La exposición se mostró en Grecia el invierno pasado y se muestra por primera vez en el Reino Unido. ¿Puedes contarme un poco sobre las pinturas de Manolis, cómo supiste de su trabajo, su técnica y la inspiración detrás de la serie ‘Mythos’?

VR & JT: La estética minimalista/barroca de Manolis se inspira en los antiguos maestros en el nivel de detalle e información dentro de cada pieza, al tiempo que agrega un elemento de interacción en las piezas que permite al espectador desde lejos ser atraído o atraído a la pintura para descubrir las diversas historias con cada mito.

En cuanto a la técnica un artista nunca revela sus secretos! Todo lo que podemos decir es que la investigación meticulosa ha ido en contar la historia de cada mito y las pinturas se crean utilizando muchas capas para lograr este resultado impresionante.

También expondrá Philip Tsiaras ‘Super Dot’ (14 de noviembre-10 de diciembre de 2021) y Ermina Avramidou & Andrew Levita (10-23 de diciembre de 2021) en la Galería 8. ¿Cómo descubriste su trabajo y qué te movió a seleccionarlos para tu programa de exposición?

VR & JT: Ambos conocíamos a Philip mucho antes de conocernos y ha sido una figura prominente tanto en nuestras vidas como uno de nuestros artistas más vendidos. Fue la línea de trabajo de Philip ‘Super Dots’ que estaba preparando lo que nos instó a mostrar su trabajo En noviembre. Sentimos que era una línea de trabajo tan increíble que no podíamos no mostrarlo!

Después de haber mostrado una vista previa de sus ‘retratos de puntos’ en la Blender Gallery en junio en su ‘Alexander the Great exhibition’ como teaser, siempre fue el plan revelar el resto de los ‘retratos de puntos’ aquí en Londres. Como el arte imita la vida, @philip_tsiaras ha tomado nota. El artista griego es conocido por sus obras punteadas a mano, que dice que están compuestas de » átomos de partículas.”. Los retratos multicolores se asemejan a una especie de mosaico romano moderno, cada uno de los cuales encarna la personalidad del icono que representa con una atención meticulosa a los detalles.

Tsiaras ha explorado el arte en muchas de sus formas: pintura, fotografía, cerámica y esculturas de bronce y vidrio. Para Philippe Hoerle-Guggenheim, fundador y curador de HG Contemporary, mostrar el trabajo de Tsiaras fue una elección natural. «Hago todo por intuición», dijo Hoerle-Guggenheim. «Solo quiero ver algo que siento que no he visto antes.”

Philip Tsiaras es un artista internacional de origen griego que vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. Ha realizado más de 80 exposiciones individuales. Ha recibido muchos premios nacionales, entre ellos: el Premio de la Academia Americana de Poesía, la Beca Thomas Watson, dos Becas de la Fundación Nacional para las Artes (NEA), nominación para el Premio de Fotografía Blickle Stiftung, Alemania, Medalla de Oro «Civiltà dell’Acqua», Venecia, y Lifetime Cultural Achievement Award, la Fundación Internacional Alexandrion, Nueva York. Sus obras están ampliamente recogidas en destacados museos y colecciones privadas, incluyendo el Museo Metropolitano de Nueva York. Veinte libros y catálogos se atribuyen a su obra.

Usted es una empresaria exitosa en la industria de la energía y una ex política en su país de origen, Grecia. ¿Cómo pasó de los negocios al arte, y tiene principalmente artistas griegos en su colección de arte personal?

VR: Mi transición, del negocio familiar al sector artístico, fue muy natural para mí. El arte siempre ha sido mi pasión, así que siempre encuentro tiempo para ello y conozco bien la industria. Debo mi pasión por el arte principalmente a mi padre, con quien trabajé en el negocio familiar y que también fue un gran coleccionista. A menudo me llevaba a galerías de arte desde una edad temprana. Me inspiré en la pintura también, desde los seis años hasta los dieciocho.

A lo largo de mi infancia, siempre he estado rodeado de artistas y marchantes de arte. Visitaban la casa de mi familia constantemente. Además, mi padrino era un artista muy conocido en el norte de Grecia. Tengo 200 pinturas en mi colección privada, la mayoría de las cuales heredé de mi padre. Compré la primera cuando tenía 16 años. Continúo ahora y creciendo mi colección con todos los artistas que estoy promoviendo. Soy el primero que compra sus obras de arte, ya que creo firmemente en ellas. Nunca he vendido una sola pintura de esta colección privada, y no estoy planeando hacerlo. Lo que estoy planeando, sin embargo, es tener una exposición personal con todas las obras de arte de mi familia en Londres pronto. Sin embargo, ahora en mis cuatro años como asesor de arte y gerente estratégico, mis exposiciones han tenido un comienzo fantástico. Y tengo que admitir que el Año Covid fue realmente bueno para mí para lograr mis objetivos. Mi movimiento en el sector del arte también fue ayudado por la experiencia previa de mi participación en la política.

Alguien se preguntaría hasta qué punto mi participación en la política, informó mi inversión en arte y curaduría. La respuesta a esta pregunta es más simple de lo que parece. La política y el arte están inextricablemente vinculados, y las razones por las que tal vez más obvio de lo que podría pensar. Un político tiene un objetivo principal: luchar contra los problemas cruciales que enfrenta la sociedad y tratar de ayudar o resolverlos. Un artista está haciendo lo mismo pero a través de un medio totalmente diferente. Expresan sus preocupaciones a través del arte y reflejan cuestiones sociales más amplias en su trabajo. Pero un artista necesita ser capaz de promover esto en la sociedad, de la misma manera, un político tiene un podio, y ahí es donde me gusta ayudar.

Cuando estaba en la política, tuve que promoverme para ser elegido, lo cual fue bastante desafiante.
Ahora puedo tomar esa experiencia y canalizarla en la promoción de los artistas que represento y en un escenario internacional con el que me encanta y con el que me siento más cómodo.

Su programa de exposiciones está dedicado a hacer que el arte griego contemporáneo sea accesible a nivel mundial. ¿Qué te hizo elegir Londres para hacer esto?

VR & JT: Londres es el centro del Arte y el lugar donde el corazón del Arte está latiendo fuerte! Es el lugar que determina en gran medida el mercado del arte. Londres para nosotros es el mejor Centro de Arte

¿Todos los artistas que presentas en Londres tienen su sede en Grecia? ¿Y tienes un diálogo cercano con ellos y haces muchas visitas al estudio cuando estás planeando las exposiciones?

VR & JT: Aparte de Philip Tsiaras, que se crió y vive en la ciudad de Nueva York, el resto de los artistas con los que estamos trabajando residen en Grecia. Muy importante para nosotros es la calidad y no la cantidad. Por lo tanto, somos muy cuidadosos con el número y la calidad de los artistas con los que estamos trabajando. Verdaderos creyentes en el contacto personal y el trabajo en equipo, tratamos constantemente de tener conversaciones con los artistas con los que estamos trabajando y los coleccionistas, con el fin de obtener los mejores resultados posibles y, finalmente, el éxito. Antes de cada exposición, trabajamos duro con cada artista que exponemos. Todo está programado a través de un cierre y se unió a la colaboración. Un trabajo en equipo fuerte y unido. Somos más que colaboradores are somos una familia con nuestros artistas colaboradores.

«Mythos» está en la Galería 8, 8 Duke Street, St. James’s, Londres SW1Y 6BN hasta el 21 de octubre.

Philip Tsiaras ‘Super Dot’ correrá del 14 de noviembre al 10 de diciembre y Ermina Avramidou & Andrew Levita del 10 al 23 de diciembre en el mismo lugar. varvararozagalleries.com

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