XAVIER VEILHAN: ENFOQUE AUTOMÁTICO

Autofocus, una exposición individual del artista francés Xavier Veilhan que se podrá ver hasta el 23 de diciembre de 2021. Para Autofocus, Veilhan continúa sus experimentos en movimiento y memoria al concebir un nuevo escenario en el tercer piso de Perrotin, compuesto por un campo de nuevas esculturas figurativas y arquitectónicas.

Al entrar en la exposición, nos encontramos con una escena congelada en el tiempo. Los móviles a gran escala cuelgan del tragaluz de la galería, consumiendo las esculturas circundantes. A continuación, las formas geométricas se han unido a formas humanas borrosas y animales realistas. Nos recibe la mirada de dos caninos de gran tamaño, esculpidos en un suave abedul. Interesado en la habilidad
de los animales para definir al hombre, los perros de Veilhan son voyeurs de la escena que envuelve ante ellos. Cerca, las siluetas humanas aparecen suavizadas, flotando alrededor de los bordes de nuestro campo de visión. El artista reduce el cuerpo y la forma a sus vocabularios más esenciales, haciéndolos apenas legibles.

Debajo, Veilhan ha situado sus esculturas en el contorno de un cubo, dejando nuestra visión sin obstáculos y sin alteraciones. Inspirados en el «Open Cube» de Sol Lewitt o los cubos de espejo de Robert Morris, evocan esculturas minimalistas rígidas de la década de 1970 y actúan como anclas para el ojo. Arriba, Veilhan ha ideado una serie de móviles fragmentados, suspendidos del
techo. El móvil, emblema del modernismo de mediados del siglo XX, está despojado de sus connotaciones simbólicas de equilibrio, ritmo y tiempo. En cambio, el móvil de Veilhan está congelado en su lugar, con sus orbes en cascada sobre las figuras de la escena. Al congelar el tiempo, Veilhan nos invita a descubrir la relación entre sujetos aparentemente dispares, dejando pistas de un
una historia más grande.

Inspiradas en los techos altos del espacio, las figuras de Veilhan están esculpidas en diferentes escalas, desde tamaño natural hasta monumentales, lo que enmarca al público como un punto de referencia crucial. De este modo, la exposición no existe sin un visitante, o como dice Veilhan, «la apariencia de la obra está condicionada por la mirada del espectador.»Al continuar descubriendo las capas de la instalación de Veilhan, percibimos los más pequeños indicios de irrealidad, dejándonos inquietos mientras circunnavegamos.

Durante tres décadas, Veilhan ha desarrollado un enfoque multiforme de su práctica artística que combina diversos medios y escalas, jugando con la perspectiva espacial y temporal del espectador. Al principio de su carrera trabajó principalmente en la escultura figurativa, desarrollando lentamente su propio vocabulario formal. Desde entonces, ha realizado numerosas intervenciones significativas en todo el mundo, a menudo reinterpretando elementos escultóricos y arquitectónicos clásicos. En su instalación de 2009 en Versalles, el artista escenificó esculturas a gran escala de arquitectos visionarios dentro del palacio y sus jardines; seguido de un proyecto de dos años, titulado Architectones, donde intervino cuidadosamente y reactivó sitios arquitectónicos históricos dentro de dos continentes y cinco ciudades; o su propuesta de 2017 para el Pabellón Francés en la Bienal de Venecia, titulado Studio Venezia, donde creó un estudio de grabación funcional. En Autofocus, el artista continúa esta tradición de intervención site-specific invitando al espectador a activar el espacio moviéndose a través de su campo de esculturas. A menudo llamado artista-ingeniero, Veilhan coreografía cuidadosamente la exposición, obligando a nuestra mirada a cambiar entre líneas arquitectónicas duras y curvas sutiles. Ofreciendo solo fragmentos de un momento en el tiempo, Veilhan permite que nuestra visión se convierta en un actor con propósito.

Xavier Veilhan (nacido en 1963, vive y trabaja en París) ha creado desde finales de la década de 1980 un aclamado cuerpo de trabajo inspirado tanto en el clasicismo formal como en la alta tecnología, que incluye una gama de medios (escultura, pintura, instalación, performance, video y fotografía). Sus exposiciones cuestionan nuestra percepción y a menudo generan un espacio ambulatorio en evolución en el que el público se convierte en actor. Por ejemplo, en Veilhan Versailles (2009), su serie Architectones (2012-2014) o su propuesta para el Pabellón Francés en la Bienal de Venecia, titulada Studio Venezia (2017). La obra de Xavier Veilhan se exhibe a menudo en el espacio público, con esculturas que ocupan numerosas ciudades en Francia y en el extranjero, incluyendo París, Estocolmo, Nueva York, Shanghai y Seúl, entre otras. Su trabajo ha sido expuesto en varias instituciones aclamadas en todo el mundo, como el Centre Georges Pompidou (París), Mamco (Ginebra), la Phillips Collection (Washington), Mori Art Museum (Tokio), y MAAT (Lisboa).

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